Dal Buio, Crea.
Ceramiche artistiche, pittura e scultura
Scorri e scopri
Concept
e
Il nome Nivura d’Arte ha origini siciliane: nel dialetto indica il nero, ma anche l’eccesso, ciò che è intenso e difficile da contenere. Evoca la forza della natura, da cui l’arte nasce e si trasforma.
Il simbolo è una presenza fondamentale: ogni forma rimanda qualcosa oltre sé stessa, e l’arte che crea si nutre di questa dimensione simbolica, trasformandola in forza espressiva
Nel processo creativo, il buio diventa essenziale per cercare la luce ed è proprio in questo dialogo che l’arte trova la sua espressione.
Nel laboratorio troverai ceramiche e opere artistiche di vario tipo, frutto di continua sperimentazione. Il progetto si apre infatti a diverse arti e materiali, evolvendo costantemente.
Il progetto affonda le sue radici in un’esperienza personale e in un’identità meticcia, dove la ricerca di libertà ed espressione dà vita a un brand autentico. Nivura d’arte crea oggetti unici, realmente artigianali, che raccontano storie attraverso la materia.
Le Creazioni
e
La produzione esplora il corpo, in particolare quello femminile, come forma simbolica e poetica. La ceramica diventa mezzo per indagare identità, fertilità, sacralità e trasformazione, attraverso oggetti che oscillano tra arte e funzione.
Collezione
Seni fioriti
Fioriere in ceramica a forma di seno, pensate come contenitori di vita e simboli di nutrimento e crescita.
Formati S/M/L
S (25x8x8cm circa)
M (26x10x10cm circa)
L (36x17x10cm circa)
Utero fiorito
Oggetto d’arredo e porta fiore che richiama la forma uterina come spazio generativo. Unione tra intimità e natura.
Formati M/L
M (27x18cm circa)
L (44x58cm circa)
Collezione
Vasi guerriere
Vasi antropomorfi
Vasi cuciti
Forme ispirate a parti del corpo umano, in dialogo con menti floreali e identità di genere.
Collezione
Utero
Fiore di cappero
Costellazioni
Lastre in ceramica forate per interventi di cucito e composizione tessile
Formati S/M
S (15x10cm)
M (18,5x24cm)
Collezione
Minne di Sant'Agata
Rielaborazione contemporanea dell’iconografia tradizionale. Oggetti portafortuna ispirati al pumino e alla pigna, tra sacro e popolare
Cuori Sacri
Interpretazione contemporanea di un simbolo devozione.
Testa di Moro (uomo)
Rilettura della tradizione ceramica.
Formati medio/grande
(43x33cm circa)
Collezione
Servito in ceramica
Servito in ceramica decorato con petali e forme vaginali. Una riflessione ironica e provocatoria tra cibo desiderio e corpo.
(ogni pezzo è da considerarsi oggetto d’arte non per uso alimentare)
Linea
Servito 4 piatti
Barattoli utero
Ciotola e barattolo con melograno
Linea
Donna coltello
Il prolungamento del suo corpo è una lama.
Questa creazione esplora il corpo femminile attraverso la ceramica, trasformando materia e simboli in un oggetto indossabile e scultoreo. Corsetto in ceramica modellato e dipinto a mano. Attraverso il decoro ci riporta alla tradizione delle maioliche siciliane ma che dialoga con una nuova visione contemporanea della ceramica indossabile.
Installazione permanente intitolata 'Dalla parte delle donne'
Donazione per il comune di Vinci, in piazza della Pace Sovigliana.
100 volti dipinti su piastrelle in ceramica.
Partecipazione a festival e fiere artistiche
Workshop di ceramica e modellazione contemporanea
Performance e body painting artistico
Progetti culturali dedicati al femminile
Chi sono
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Dietro il progetto
Nataly collabora con artiste, professioniste, associazioni e realtà culturali per sviluppare progetti artistici dedicati al femminile.
Nataly Arancio nasce ad Agrigento il 25 aprile 1992 e vive in Toscana. Dopo gli studi al liceo artistico, consegue la laurea specialistica in Arti Visive e Nuovi Linguaggi Espressivi presso l’Accademia di Belle Arti.
Da sempre legata alla pittura, alla modellazione e alla scultura, matura esperienza nel settore della ceramica come decoratrice e modellatrice. Nel 2025 fonda Nivura d’Arte, laboratorio dedicato alla ricerca artistica e alla produzione di ceramiche e manufatti dipinti, collaborando con realtà artistiche e artigianali del territorio.
Nel corso della sua ricerca ha partecipato a mostre personali e collettive, sperimentando anche il linguaggio della performance e l’uso del corpo come mezzo espressivo. La sua poetica si concentra sul mondo femminile e sulle tematiche di genere, vissute come strumenti di riflessione, identità ed espressione contemporanea.
